"Volver al Principio"


Buenos Aires parecía una cita obligada para Anathema, luego que en el 2015 Danny improvisara sobre el mítico cantito argento “olé olé…”  Y tan solo dos años pasaron de aquel momento en el Teatro Vorterix para que  los ingleses regresaran para  hacer de las suyas. Pero ésta vez el encuentro sería en Palermo, Groove.

Por razones de trabajo llegué para los últimos acordes de Presto Vivace, quienes habían sido los únicos teloneros de la noche. En el reloj pasaban los minutos y las expectativas iban in crescendo. “¿Más de dos horas y media de show?” Rumores acerca de su último show en Chile iban plagando las redes.

Cerca de las 21hs las luces se apagaron y la intro “San Francisco” de su último disco The Optimist comenzó a sonar a través de los parlantes.  Los integrantes fueron apareciendo de a poco, hasta finalmente, por primera vez de las tantas visitas en Argentina, contábamos con la formación completa sobre el escenario.

Lo que siguió fue el doblete obligado de  "Untouchable  Pt 1 y Pt 2". He encontrado en ambos un sentimiento intenso de nostalgia muy similar como me ha pasado con “One Last Goodbye” (el cual, por cierto, no fue incluido en el setlist de esa noche). No sé, inevitable que un nudo atraviese mi garganta a la hora de cantar estos temas; Hipervínculo directo a emociones de antaño vienen a mí a través de esas melodías. Increíble. Con semejante patada al alma Anathema nos daba la bienvenida.

A continuación presentaron temas de su último disco, pero sin dudas Lee fue quien se llevó todas las ovaciones con “Endless Ways”. Una balada hermosa que presenta una intensidad inmensa a la cual Anathema suele acostumbrarnos. “She sounds like an angel” le gritaron a Lee desde el público, pero Vincent remató entre  risas: “But she fights like a devil”

Vimos a la banda relajada, entre risas y comentarios, disfrutar tanto como nosotros desde abajo del escenario. Conectamos realmente en la noche de ayer, y eso realmente fue palpable para cualquier que haya asistido.
Hubo un pequeño interludio, donde todos se fueron del escenario, para después volver solo Danny, quien nos regaló “Wish You Were Here” acompañado de su guitarra. Luego regresaron todos, con camisetas de la selección nacional y una bandera, ambos regalos preparados por fans de la banda.

“Hemos esperado llegar aquí para tocar este tema” dijo Vincent. Claramente hablaba de “Back To The Start” la cual incluye, llegando al final del tema, a nosotros, quienes en el 2015 cantamos “olé olé olé olá ohhh Anathema, es un sentimiento…” Fue un momento casi de película. Cantando sobre la pista, al unísono, reviviendo aquella noche, conectados entre todos. Simplemente mágico. Podía verse en la cara de Danny, quien dijo que jamás iba a olvidar semejante momento.

Cuando parecía todo haber llegado a su fin, de la manga sacaron una tanda de  temas más que partieron nuestras cabezas; “Distant Satellites” fue uno de ellos donde Vincent, inmenso, parecía fuera de sí, quien además de cantar se sumó con la percusión en dicho tema.

Más clásicos llegaron a nuestros oídos. “Deep” fue una verdadera fiesta para luego bajar con la legendaria “Lost Control” Nadie se lo esperaba, o al menos en su mayoría, porque al escuchar la primer nota no podíamos creerlo. Pero no sería el único de Alternative 4 esa noche, al terminar, comenzó a sonar "Destiny".

Fue increíble, como después de la euforia alcanzada al punto máximo con Back to the Start, siguieron semejantes golpes, los cuales nos hicieron bajar, pero hasta cierto punto. Danny jugó a dirigirnos, y nosotros jugamos a la perfección con nuestras voces al unísono.


Para finalizar, “A Natural Disaster” con las luces completamente apagadas, como ya es una costumbre conocida, y “Fragil Dreams” Cantanto y saltando sin parar hasta la parte melódica de guitarra ejecutada por Danny. 

Anathema se despidió después de otro show único y no sé si tal vez el mejor al cual haya asistido de la banda. Prometieron regresar dentro de poco, y si observamos un poco para atrás y vemos la frecuencia con la cual nos visitan, sabemos que realmente cumplirán con ello.


Alejandra



Garbage en el Luna Park


El pasado 13 de diciembre Garbage pisó por segunda vez nuestro país, en esta oportunidad, en el Luna Park.
Los 90 vieron nacer  a esta banda que supo combinar a la perfección rock, actitud,tintes electrónicos pop, estribillos irresistibles y mucha actitud de la mano de Shirley Manson, quien con su belleza y caudal de voz embriagaba a todos los presentes.

Pocos minutos padas las 21hs las luces se fueron apagando y la intro de Supervixen comenzaba a sonar. La fiesta había empezado.
Los hits no tardaron en llegar y con los mismos el furor en todo el Luna. Con Im think im paranoid y la electrónica versión de Stupid Gril, Shirley y compañía nos invitaban a cantar, bailar, saltar. Era inevitable, si estabas allí y tu cuerpo era inmutable a tanta onda que llegaba desde el escenario, realmente no eras humano.

Shirley, quien lucía un bonito vestido amarillo que solamente a ella le puede quedar bien, se tomó unos minutos entre algunos temas para hablar con el público.  Presentó su apoyo al #Niunamenos y agradeció con un sincero gesto a los presentes “Sabemos que la situación es difícil, y que los tickets no son baratos”.
“Una revolución, es la solución” Garbage continuaba con sex is not the enemy, donde la cantante presentó su apoyo al movimiento LGTB.
Las bases desde los sintetizadores eran alternadas entre los guitarristas, Steve y Duke, mientras de fondo el bajo de Eric Avery y la batería de Eric Gardner cumplían construyendo una base sólida y potente.

Hubo un interludio de tranquilidad entre tanta adrenalina, de la mano de Blackout y Even Though Our Love is Doomed del último disco “strange Little birds”. El descanso duró poco, porque en seguida arremetieron con el clásico “Why do you love me?”.
Acá el éxtasis era pleno, pero Shirley Manson se vio en la incómoda situación de reprender a alguien que, según parece, comenzó a los golpes en pleno tema desde el campo. “Ya tenemos suficiente violencia en el mundo. No queremos esto acá”.

Las canciones de su último disco pasaron sin pena ni gloria, pero con los clásicos, Garbage no defraudaba. Después de Push it y Im only happy when it rains, el final se comenzaba a palpitar.
Queer, Empy y el legendario Cherry Lips fueron los encargados de rematar el remanso en el cual había caído la noche tras la presentación de sus canciones nuevas.
Garbage me sorprendió gratamente. Porque si bien es verdad que es una banda que tiene un encanto irremediable, en vivo, te conquistan de lleno. La noche ya había llegado a su fin dejándome tarareando durante días varios de sus temas.
Garbage lo hizo nuevamente.


Alejandra

Crónica de una noche Macabra


Vivimos una época donde lamentablemente vemos cada vez más naturalizada la idea de relegar todo lo concerniente al arte hacía el ocio y el entretenimiento. Es por eso, que existen personas las cuales se preocupan por dar bocanadas de oxigeno entre tanto aire viciado carente de sentido.
“El aguijón de la noche” es una propuesta en la cual podemos encontrar ese alivio. Un encuentro que tiene como finalidad la comunión  de  música,  pintura y  literatura en un mismo espacio, alrededor de un mismo mensaje, configurando significados que exceden lo puramente lógico.
Los integrantes de este proyecto son el ilustrador Santiago Caruso, la escritora Julia torres junto al Dúo Fermento, quienes son los responsables de musicalizar el ambiente.

Estos artistas se reúnen e improvisan ante nosotros en el marco de diferentes autores. Este viernes fue el turno de Charles Baudelaire, uno de los escritores malditos más importantes de la modernidad. El aguijón de la noche toma uno de los mensajes de Baudelaire acerca de la multitud, esa necesidad de sumergirse en ella y de crear desde allí inmerso.
Sus presentaciones tienen la característica fundamental que, ante el recitado de Julia Torres, El dúo (en esta oportunidad trio) junto a Santiago Caruso, se presentan ante nosotros improvisando allí mismo, guiados por la imaginación y la inspiración, sobre el lienzo y el éter donde se escapan las melodías, desde un espacio compartido con el público.

El espacio físico fue el bar Macabras que se encuentra en Buenos Aires. Es una casa antigua, de esas típicas del barrio de San Telmo. Decorada con cuadros de escritores y escenas de algunas películas. El bar ofrece su espacio para este tipo de actividades, apoyando a una experiencia estética no tan usual.
Pasadas las diez de la noche, las luces fueron bajando y Julia desde el micrófono nos daba la bienvenida a todos los presentes. El violinista marcaba a modo percusión un compás leve sobre su instrumento. La velada había comenzado.

Desde un costado se encontraba Santiago, frente a un lienzo pintado de negro, donde un poco de pintura blanca le iba sugiriendo algunas ideas. Julia recitaba desde otro lugar del bar, amplificada a través de un micrófono, con intensidad  la profundidad de los poemas evocados;"Cantó una noche el alma del vino en las botellas:” Baudelaire a través de la voz de una mujer que movilizaba hasta las copas con aquellos versos.

Los climas creados a través de la música iban lentamente congeniando con la intensidad de la voz de Julia, quien tomaba respiro entre cada verso mientras Santiago comenzaba a dar forma a su obra.
Se comenzaba a ver un hombre, con un sobretodo, de perfil con la mirada absorta y nostálgica. En sus manos iba dibujando, construyendo otra figura. “¿Un ramo de flores?” Pensé. No, lo que iba a salir de allí lejos estaba de aquella idea.
Hubo una pequeña pausa para luego finalizar cada uno su trabajo. Santiago había dejado el suspenso sobre aquel sujeto de cabello blanco. Detrás del mismo una figura roja se asomaba.
“Oh Dios traicionado por la suerte y privado de alabanzas!” alzaba su voz Julia y la fuerza de la música iba creciendo cada vez más.
Ya se divisaba con claridad lo que surgía a través de la pintura. El final se iba acercando, y con el mismo, los últimos acordes y melodías que acompañaban.
Aquel hombre de mirada profunda y llena de dolor sostenía entre sus manos la cabeza de su amada, cuyo cuerpo reposaba en el suelo. Mientras la muerte por detrás asechaba a ambos de cerca como desprendiéndose del cuerpo del cadáver.

La tragedia, el amor, la oscuridad, la belleza conjugado con lo eterno dentro de lo circunstancial, fueron las ideas que se conjugaba en el aire dentro de aquel recinto.


Baudelaire, con sus visiones acerca de la modernidad se atrevió a poner en discusión como encontrar un lenguaje poético más allá de los estándares que establecían qué era bello y qué no.
En su obra ensayística “el pintor de la vida moderna” establece que “Lo bello está hecho de un elemento eterno e invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, por alternativa o simultáneamente, la época, la moda, la moral, la pasión” Es aquí, donde el artista moderno tiene su mayor desafío, que es, encontrar belleza en aquello que es superfluo, un pintor de la circunstancia y a su vez de lo eterno.  

El aguijón de la noche pasó nuevamente por Macabras, en esta oportunidad, desafiando al tiempo, jugando al límite de la eternidad. Aquello que nos puede brindar solamente el arte.




Alejandra












Un infierno hecho a mi medida

"Killmess" recibió el sabado pasado con los brazos abiertos a dos pesos pesados de la actual escena del metal nacional. Me refiero a Anomalía y Los Antiguos. Juntos compartieron escenario con la gente de GTX, banda de Cordóba, cuyos integrantes fueron anfitriones  en su momento del Pato Larralde y compañia.

La noche arrancó pasadas las doce, junto  a los chicos de Anomalía.
Certero y duro brindaron una lista de temas presentando su último trabajo "Una vida en el infierno". El público algo tímido no acompañó tal vez la brutalidad que recibíamos del escenario de la mano de los gritos desgarradores de Ramiro Arias.

Las letras de Anomalía tienen una enorme carga de dolor y mucho, pero mucho rencor. "La vida es un oceano inmenso de mierda" fue una de las frases que soltó Ramiro entre tema y tema; Coincido en muchos aspectos en esa frase, pero si hay algo que da algo de alivio es sin dudas noches como aquella en el Club Tucumán.

"Ya no queda nada por lamentar" , el turno de Anomalía se iba terminando y era hora para la gente de GTX, quienes fueron cálidamente recibidos por el público, que ya a esa hora iba in cressendo.
La propuesta era heavy metal  con hard rock acompañado de mucha actitud. Los muchachos de Córdoba se retiraron cediendo el paso al plato fuerte de la noche.


C.O.C había empezado a sonar. El Club Tucumán ya colmado y todos preparados para lo que ya estimábamos un show inolvidable.
Los Antiguos cayerón al sur con muchas preguntas. El Pato, con su vino en mano, dijo algunas palabras, acerca de la incertidumbre que genera la crisis actual del país y apostar a este tipo de shows. Pero sin dudas la sorpresa fue más que grata.

El Pato, excelente frontman, se animó a tirarse al público, ya extasiado de saltar y poguear que exigía sin parar al "Inventor del mal"
David Iapalucci es el común denominador entre Anomalía y Los Antiguos, así que se lució más que a la perfección en dos facetas diferentes pero al mismo interesantes. H.P.V, el obligado Sureño, el hombre que no se puede ir, La culpa al viento entre otros eran arengados a más no poder desde el escenario produciendo un feedback perfecto con el público.

La crudeza, el rock, el profesionalismo, las letras y la actitud son algunos de los condimentos que convierten a Los Antiguos en una de las bandas más importantes en la escena actual.
El agite no cesaba entre tema y tema. El bajista de Banda de la Muerte colaboró en uno de ellos. Ramiro de Anomalía también subió al escenario acompañando al Pato en las voces  al cual se despidió con un fraternal abrazo luego de cantar. La gente cantaba, saltaba, coreaba riffs;  El club Tucumán explotaba. Cómo salgo de este infierno, si lo hice a mi medida.





La velada iba llegando a su fin. El Inventor del Mal se hizo presente dejando más que conformes a todos los presentes.
El Pato y compañía dieron cátedra de cómo rockearla.
Esperamos próximamente una nueva visita a los sureños de Quilmes.


Alejandra








Miguel Rep en "La cocina del humor gráfico"



En el día de ayer se presentó en la Universidad de Quilmes el dibujante y, podríamos decir, multifacético, Rep, la velada también tenía como invitado a Tute, pero el mismo no pudo asistir por algunos inconvenientes.  Esto sucedió en la charla “la cocina del humor gráfico” organizada por la Licenciatura en Comunicación Social y el Proyecto de Extensión “El Sur También Publica”

Rep es un artista con una fructífera trayectoria; trabaja para el diario página 12 desde la publicación número 1, la revista veintitrés y lleva publicado numerosos libros (y varios que aún esperan salir del horno) y un reconocimiento no solo a nivel nacional sino internacional.
Rep nos comentó acerca de varios proyectos en mente, pero también de aquellos en los cuales se siente “enroscado” como un libro acerca de la temática del tango. “No es el estilo de música que me guste, sin embargo, me atrae muchísimo la estética. He investigado mucho sobre el tema” dijo mientras se acomodaba su llamativo gorro de lana rojo que combinaban con sus zapatillas.

Esto no es una excepción en Rep, ya que siempre a la hora de dibujar acerca de determinada temática, trata de informarse lo más que puede y así poder volcar sobre el papel su obra. Esto además debe de generarle “ganas de dibujar” ya que, sin ese entusiasmo, no tiene sentido, según nos cuenta.
Rep, conduce y produce un programa de radio hace un tiempo en AM 750. En cada uno de sus programas realiza alguna entrevista, charla con algún invitado. No siempre se trata de alguien que  le ha causado curiosidad, sino que a veces deja la posibilidad de sorprenderse a sí mismo a través de descubrimientos. Pero para que esto suceda el mismo realiza un trabajo de investigación y conocimiento bastante arduo. “Trato de leer al menos el último libro, escuchar algunos de sus discos, ir a visitar muestras, etc.” Busca empaparse de la cuestión para que la misma le vaya generando dudas y preguntas; es decir, siempre se encuentra en la búsqueda de la curiosidad y el entusiasmo, así como de dibujar, de entrevistar.



Rep asegura de sentirse muy libre en los diferentes roles que ocupa. Muchas veces siente que le salen las cosas bien, pero también existen otras en las que no tanto. Es un riesgo que la misma libertad le impone. El mismo asegura que hoy vivimos en “la era de la imagen” y se muestra crítico a esta idea de que cada vez la misma va comiendo al texto. Se sorprende al comparar libros “gordos” de hace unos años con otros que no alcanzan ni por asomo a la mitad del espesor de aquellos.
Sus dibujos poseen un texto, y es así que afirma con mucha seguridad que lo más importante a la hora de dibujar, para él, no es demostrar qué tan buen dibujante es, sino de mostrar una trama, un argumento fuerte que defienda a la imagen a la cual acompaña.

¿Siempre busca hacer reír? Rep define dos tipos de risas. La carcajada, la cual admite que no es la que mayormente se despierta en él, y un tipo de risa que se refiere más a la intimidad. Y esta última es la que se despierta en los lectores con el humor gráfico, con sus dibujos. Es una risa interna, la cual no genera un sonido del cual todos nos percatamos, sino que la misma busca “hacer ruido” en nuestro interior.

“Si quiero puedo matar a mis personajes” Sentenció entre risas ante la pregunta de si en algún momento se sintió que estos “lo comen”. Un poco en chiste, un poco en verdad ya que nos ha comentado que una vez mató a un personaje “que no le caía bien”. Un cura bastante malo, dice. “En ese momento seguramente estaba bastante peleado con el tema religioso…” 

Rep se encuentra realizando un mural en la UNSAM que le está costando bastante trabajo sobre todo por las condiciones climáticas. ¿Se animará a hacernos un mural en la UNQ? Rep se despidió con esta propuesta fue hecha por los presentes. Tal vez no sea una idea tan loca... o si lo es, pero no tenemos la menor duda que son el tipo de ideas que a Rep le atraen.



Alejandra

La Quimera regresó a Quilmes

Hace mucho no iba a un recital y la cita era más que prometedora. Avernal, banda que jamás defrauda, volvía a Quilmes, ciudad donde comenzaría a gestarse lo que hoy ya consolidados llaman Death and Roll.
Frio, mucho frío. Era necesario entrar en calor, y las bandas soportes (100% hate y undermine) tendrían ese objetivo.
Me encontré con un amigo, con el cual compartimos unas cuantas (varias) cervezas mientras esperábamos con ansias desnucarnos en el pogo.
¿Desde cuando esta violencia? No lo se, pero de lo que estoy segura es que una de las formas de catarsis más satisfactoria que he encontrado en este último tiempo es en esta clase de recitales.

La intro de "El profeta y la carroña" comenzó a sonar y ya se palpitaba en el aire la sed de violencia sin sentido. Avernal llegó para presentar su último disco, La Quimera de la Perfección y para reafirmarme, una vez más, que el movimiento es vida.
Los achaques de heridas pasadas suelen pasarme factura y por eso elijo muy bien como revivir ese dolor. Dolor, el cual  esta vez fue acompañado de satisfacción al cabecear sin cesar con temas como "La resurrección" o "Mediador".
Empujones van, empujones vienen, ¿Alguien se quejó porque fue golpeado? Qué sensibles que estamos últimamente, por Dios. Nada que luego no se haya arreglado con un fraternal abrazo para volver a gritar frente al escenario.

Avernal encontró la formula perfecta para temas certeros y con gancho. No sabemos exactamente cómo, pero cada riff es una invitación que moviliza en lo mas profundo de las vísceras. El nivel de alcohol en sangre no era muy elevado en mi ser, pero con tanto agite parece que mi metabolismo multiplico las dosis ingeridas de cerveza por cien. Cantaba, saltaba, empujaba, "esto sin dudas va a doler mañana" ¿Qué más da? Era mi permitido. Era Avernal. No había clavo quirúrgico que detuviera nada.

La presentación de su último disco no le quito lugar a viejos clásicos como "Catalepsia" u "Hoy podés pudrirte". Avernal se despedía dejándonos con ansias de "El sangriento", el cual parece haberse convertido en un himno a esta altura del partido.  El telón se había cerrado y no quedaba más que volver cada cual a la fría realidad que nos esperaba fuera del club.

El próximo encuentro será en el Heavy Noise Festival en Uniclub  junto a otras grandes bandas como Dragonauta y Anomalía.




Alejandra


Cultura del miedo

“Los funcionarios no funcionan.
Los políticos hablan pero no dicen.
Los votantes votan pero no eligen.
Los medios de información desinforman”

Eduardo Galeano
“El sistema/1” en El libro de los abrazos

Un médico fue interceptado por un ladrón al salir de su casa y este le quiso robar su vehículo. El profesional actuó de inmediato ante esa situación y en cuanto tuvo la oportunidad logró dispararle al delincuente cuatro balazos que culminaron con su vida.
A raíz de este hecho vuelve a ser tema de agenda “la defensa propia”. En muchos medios el tema ha sido tratado con exhaustividad entrevistando incluso a familiares del ladrón asesinado. La familia del delincuente, irónicamente, pide justicia por lo sucedido. La familia del médico pide que el mismo sea liberado, ya que fue apresado hasta constatar con las pericias pertinentes que prueben la defensa ante el hecho delictivo.

Los medios no solo dieron la voz a las familias de los involucrados, sino que también le permitieron hablar a uno de los actores del acontecimiento, Lino Cataldo, profesional que disparo al ladrón frente a su casa. Nos enteramos de la vida de Lino, y hasta que nos identificamos con él. ¿Cómo no hacerlo? Quienes fuimos victimas de actos delictivos vivimos en carne propia la impotencia y el dolor con el que esas personas lograron arrebatarnos lo nuestro y en algunos casos incluso lastimarnos.
Pero acá es dónde reside el más grave problema. Los medios actúan desde un lugar partidario situando este suceso como de carácter binario, donde hubo un bueno y un malo antes los cuales tomar partido. A través de un uso de las emociones nos enseñan la vida de un “héroe”, sensibilizándonos a través de un “matemos antes que nos maten” sin cuestionar la impunidad y la falta de justicia que nos empuja a cometer un asesinato.  Violencia es que roben, que salgas a la calle con miedo, pero sin poner en una escala vertical de niveles de violencia, podemos señalar la violencia que es infringe desde el Estado directamente sobre cada uno de nosotros, desde el delito, el desempleo, e incluso el hambre.

Los medios reproducen el mismo mensaje una y otra vez, avalando la defensa propia, pero por detrás haciendo propaganda del fascismo. Porque este tema es de agenda porque sucedió con “un médico” y un “chorro” brindándoles categorías fijas a los personajes. Ahora bien, hace unas semanas la hija de un empresario atropelló a un hombre con el auto que le regalaron para sus 15. La misma no poseía registro y no mostró culpa alguna. La joven por su edad y también considerando su posición económica, quedó en libertad y parece no haber un responsable al cual culpar. 
Estamos frente a la deficiencia de un sistema judicial pero a un enorme problema sobre nuestra cultura la cual cada vez parece más impulsada a naturalizar la muerte con mayor frecuencia. Matar un ladrón, matar un ciclista con un auto último modelo, que te maten a la vuelta de tu casa, matar por miedo, matar por imprudencia. ¿Todo vale?   

Ambos sucesos son complemente perturbadores donde hay víctimas y victimarios desde una mirada segmentada. Pero donde todos somos marionetas de un sistema y los medios que convierten estos hechos en propaganda política accionando desde el terror y el miedo en todos nosotros.

Los medios hicieron (y siguen haciendo) leña del árbol caído y a través de la supuesta identificación de la construcción de buenos y malos invisibilidad una problemática más grande que es el de la impunidad, la falta de justicia, la desigualdad entre otros temas que generan violencias de este tipo.
Pero muchos, tristemente, eligen aplaudir al médico, resignarse sin cuestionar nada nunca en absoluto, y comprar lo que nos venden a través de la televisión quedándose solo con la punta de un iceberg con el cual ya hicimos eclosión hace bastante. 


Alejandra


Arte y Sociedad


La relación entre arte y sociedad es problematizada de diversas perspectivas. El arte es muestra de expresión de una sociedad, refleja formas de percibir el mundo, comprender la historia, sensibilidades y por qué no, también se anima a mostrar problemáticas de un momento determinado. Sin embargo, las expresiones artísticas que realmente llegan a interpelar en lo profundo de nuestra cultura, escapan a las ataduras del tiempo. En muchos casos, sin proponérselo como meta inmediata, se instauran en un lugar desafiando dicha temporalidad jugando con lo eterno.

Esta trascendencia del arte nos impulsa a un cuestionamiento filosófico que se refiere más bien a cuál es la actitud que deben tomar los artistas, o el arte en si, en nuestra sociedad. ¿Arte serio? ¿Arte comprometido? Estas categorías dejan implícito la existencia de otro tipo de creación que escapa a esos adjetivos. Sería algo así, como obras que no buscan más que lo efímero, lo circunstancial, pasando por la historia sin generar absolutamente ningún tipo de reflexión. Este tipo de bifurcación se comenzó a tejer sobre todo durante la modernidad, entre la vorágine que la misma implico en la cultura.  ¿Pero donde queda el ideal romántico del artista que deja marcas de su yo individual en sus obras? ¿Quedan exentos estos mismos de lo que podríamos llamar arte comprometido?

“Las obras de arte surgen del esfuerzo por expresar ideales éticos. Determinan la imaginación y la sensibilidad del artista” En esta definición del cineasta Andrei Tarkovsy, podemos encontrar esta idea de un artista comprometido con la sociedad, sin embargo, no desdeña lo personal, lo que el artista siente y percibe. Hay varias concepciones que suelen ser tomadas un tanto erróneas, como que el arte comprometido parece obligar a quien crea percibir el mundo desde una tercera persona, como algo exterior a el mismo.


Deteniéndonos profundamente en este análisis, podemos ver que no es del todo incompatible esta visión “individualista” del artista con lo que lo rodea. Nadie escapa a los marcos sociales en los cuales vivimos y aunque se intentara huir de los mismos, el artista y su obra expresan también implícitamente un compromiso de búsqueda y encuentro con el otro. En esta búsqueda, se produce una comunión de almas que llegan a través de determinada obra donde todos somos uno en un mismo mensaje. Donde sin dudas, el yo individual de cada uno, incluyendo el artista, se sumerge en un yo común a través del arte. Sin dudas una de las formas más poéticas de comprender y apropiarse del mundo, ayer, hoy y siempre.


Alejandra